美术基本功理论知识范例

美术基本功理论知识范文1

Abstract： We have used model of former soviet union of fine arts education and training since the 1950s. With the rapid development of culture and art, the traditional teaching idea has not adapted to modern fine arts teaching. Combining with author's years of oil painting teaching practice, the article analyzed status quo of oil painting teaching in fine arts major of normal university and explored oil painting teaching reform. Only paying attention to basic course teaching and adjusting teaching method and way according to students' level, can we improve teaching effect of oil painting courses in fine arts major of normal university.

关键词： 学专业培养目标；美术教育；基础课；油画教学

Key words： train objective of fine arts major; fine arts education; basic courses; oil painting teaching

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）18-0166-01

0引言

普通师范类美术学专业的本科生与高等艺术类院校的美术专业的学生相比，普通师范类美术专业的本科生可以算的上是一个极其特殊的大学群体了。因为他们能进入师范类专业的大学因为在高考中要求师范类学生文化课的分数要求比专业美术学院的文化课程要求高，专业相对比专业美术学院文化课分数低。正因此，在综合性师范类院校里，怎样提高美术学师范专业的学生专业能力成为重要的问题。

1师范类高校美术学专业油画教学面临的问题

根据因为美术学专业的基本的培养目标是：培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，实践能力强，综合素质高，富有创新精神，系统掌握美术学的基础知识、基本理论和基本技能，能够在中等学校从事美术教学和教学研究工作的师资力量。。专业美院油画系学生的专业课安排时间上四年都在进行油画训练。而师范类专业培养目标的特殊性，要开设国画、油画、版画、雕塑、设计、环艺、水彩等美术类相关课程都要全面系统的学习。而主干油画课程的学习时间只有两年。与专业美院的油画专业相比师范类的美术学专业的油画课程设置、教学目标等方面都有着很大的区别，因此美术师范生油画授课过程中出现很多问题。

2美术薄弱影响着油画课程的训练

师范类美术学生对于高考这块文化课要求比专业美院要高，但美术基本功上要比专业美院的学生要弱很多，且大多数师范高校在录取时候文化课就占了很大的比重。因此，很多考进高校的艺术类学生的美术基本功薄弱。但文化课却相对要好，虽说文化课好，理解能力会快，但“手上”的基本功却还缺少必要的锻炼。特别是众多学生是从普通高中学校直接考入师范类美术学专业，在高中期间美术基本功锻炼时间就很少，有的只做了几个月的素描以及水粉的基本功培训。有的甚至根本没有接触过油画。笔者对国内某高校学生做过调查，美术学师范专业学生在进入大学接触过油画的学生不足百分之二十。西方油画的学习基本功正是素描能力拓展，基本功薄弱从根本上了专业油画的学习。

3学生油画掌握水平参差不齐及学习时间上的投入不足

高等师范类院校美术学专业培训目标的特殊性决定了此类学生的学习背景的特殊性。美术学专业的油画训练基本是从大二开始的美术学专业学生一般在前两年进行基础课程的学习，国内一般美术学专业方向分为油画方向，国画方向，以及设计方向。前期我们谈过入学时期学生水平层次不齐有的根本没有接触过油画，而有些学生是从普通艺术类学校中专或者中职毕业，在中学期间就专攻美术的油画专业，从这类学校毕业的学生，与普通高中毕业学生却从未学过油画相比较。学生对油画理解以及掌握的程度就有比非常的差异。进入大学后，在同一个班级里，既有对油画技巧掌握相对较好的学生，也有对油画技巧掌握相相对较差的学生，还有极其个别一些学生几乎不懂油画。这种能力水平参差不齐的班级对油画前期教学带来较大阻碍和能力发挥。有点学生觉的讲的太浅显，而有的学生觉的讲的太深，自我的能力还不能达到。

4关于高师美术学专业油画教学改革对策

面对师范类高校美术学专业油画教学中面对的困境，笔者经过几年的摸索，对师范类高校美术学专业油画教学提出几点改革建议。加强学生的基本功的训练。在新生进校后，对其全面的进行油画基本功摸底测试，根据学生测试能力的结果，美术学专业的学生归类分为基础班以及加强班两种类型，强化基础课训练。每种类型的班级的教学都有相应的教学要求和教学目标、经过笔者长时期的教学实践，分类教学能够有效的解决前期因为美术基本功薄弱影响掌握油画能力的问题，基本满足不同层次学生的要求，美术类学生能够系统的掌握油画技巧，教师得以顺利开展教学。而且可以充分利用多媒体、网络等现代化的教育方法观看西欧国家高校油画大师的训练的方法。现在的教学方式在也已经不能和50年代苏联油画教育模式相比较，更不是简单古板的“教”与“授”方式，教师在课堂上说学生听，这样的教学方式完全调动不起来学生的主观能动性。老师把问题讲完，但是学生能够吸收消化掌握了多少，什么问题还不清楚，这些都是传统说课教学的弊端。如今西欧国家西方油画教学模式，采取了互动式教学手段，教师主导着课堂，在课堂上不光“说”在课堂实践上。与学生在一起做画训练，调动起学生的主动性，与学生在的交流中的完成了授课内容。除此之外还必须加强教师自身素质的能力的提高，教师的能力以及素质在美术油画教育起着非常重要的作用，作为传“道”人，教师是传道,授业，解惑之人，道为最先。在高等师范院校里经常会见到这样的标语：“学高为师，德高为范。”只有不断地自我提高自身水平能力，才能更好的教育别人，而在敢于担当培养一个人的任务以前，自己就必须是一个值得推崇的模范。

总的来说，在高等师范院校油画方向的教学是美术学专业的重要组成部分，尽管笔者对师范类高师美术学专业油画教学进行了分析建议和改革，虽说获得了部分的成效，但肯定还会越到其他方面各种各样的问题。不论怎样高师院校里油画教学改革还未能止步，变革仍然是个长期探索的一个阶段，只有不断的深化专业油画教学改革以建立有利于高师美术学专业的教学为目标，实施创新的教学才能完善解决高师美术学专业油画教学中面临的各种问题。

参考文献：

[1]胡元佳.试论高等师范院校油画教学改革.南宁师范学报，2008（9）．

[2]徐文光.中韩油画教学模式的比较与思考.盐城师范学院学报，2006，（3）．

[3]戴士和，马路，丁一林．油画教学的四个焦点问题.美苑，2003，（1）．

[4]余燕.师范院校油画教学初探.江苏教育学院学报（社会科学版），2003，（9）．

美术基本功理论知识范文2

一、编写艺术教育专业钢琴教材的必要性

艺术教育专业其专业培养目标是培养掌握音乐学科基本理论、基础知识和基本技能，能在幼儿园、小学、中学从事音乐、美术、舞蹈类课程教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育的一专多能型人才。专业培养要求是具有较扎实的艺术理论知识和应用能力，其中包括良好的音乐、舞蹈、美术素养和教育学、心理学、艺术教育学基本知识，并能利用这些知识和技能解决艺术教育的基本问题。具有相当程度的音乐、舞蹈、美术课堂教学能力和组织课外艺术活动的能力，掌握合唱指挥的基本方法和钢琴即兴伴奏能力，能掌握至少一种民族乐器演奏，具备良好的教师职业素养，熟悉教育法规熟悉中小学艺术课堂的授课方式，并具备礼仪、化妆基础和就业所要求的基本技能。把课堂理论教学、课内实践教学、社会实践融会贯通在四年的本科教学中。可见其人才培养目标主要是为学前教育及中小学培养艺术教师。由于这些艺术教师必须具备基本的音乐、舞蹈、美术技能和教学常识，因此钢琴课是所有的艺术教育专业学生的必修专业课。

艺术教育专业学生的钢琴基础参差不齐，有的从来没学过钢琴、甚至不懂乐理常识不识五线谱;有的学过几个月但存在识谱能力差、手型不规范、节奏感不好等问题;即便极个别学生具有中等程度但也对曲目的时代背景、风格、音乐表现力等都还有各种问题。由于艺术教育专业的钢琴课时不多、学生基本功薄弱，不可能大量弹奏传统的练习曲目，这就需要一本综合性教材兼顾基本功和学习兴趣、包含幼儿歌曲钢琴伴奏和世界经典曲目让学生在有限的教学课时内既练习了手指、又弹奏了自己喜欢并熟悉的儿歌，提高音乐表现力和乐曲赏析能力。

二、编写艺术教育专业钢琴教材的几个侧重点

1、钢琴基本功训练

我觉得钢琴的基本功应该是指，在日常演奏中最常用到的一些能力和技术，再难的曲子也基本上是由这些基础元素构成的，学会和掌握了这些就为弹奏和表现一部完整作品打下了坚实的基础。这些元素应该包括如下内容：

①能力，包括手型、节奏、读谱和手指力度、手指的性、手指的灵活性。

②技术，包括“音阶”各大小调音阶、三度、六度、十度及其同反向。“琶音”各大小调琶音、减七、属七及其同反向。“和弦”三度、六度、八度。 “半音阶”和“颤音”、“震音”、“保持音”、“分解和弦”“连奏”、“断奏”、“半连奏”、“非圆滑奏”和“特殊技巧”如刮奏、八度刮奏等。例如，在教材中编入《拜厄钢琴基础教材》中的NO.48、NO.61可以练习附点节奏，编入NO.83可以练习音阶，编入NO.90可以练习同音轮指，编入 NO.96可以练习和弦，编入NO.100可以练习装饰音等。

2、学习趣味性

练习手指是钢琴弹奏基本功的重要内容，练习基本功又是钢琴弹奏的基础，虽然练习手指练习和各种练习曲非常重要，但这类练习通常都很枯燥，而艺术教育专业学生的基本功又特别薄弱，识谱能力低，手指不灵活，如果一味让他们练习这类练习，很可能会挫败他们学习钢琴的热情打击他们学习钢琴的积极性，不会收到很好的效果。因此还要从曲目安排上照顾这些学生的心理需求，编排一些好听、他们熟悉、无距离感、程度相当的曲目。例如：在编排《车尔尼599钢琴教程》NO.43作为练习曲目的时候可以同时编排同等程度《钢琴基础教程》1册46页的《瑶族长鼓舞》给学生以选择;在编排《车尔尼599钢琴教程》 NO.48作为练习曲目的时候可以同时编排同等程度《钢琴基础教程》1册59页《斗牛士之歌》给学生以选择;同样《车尔尼599钢琴教程》NO.50和《钢琴基础教程》1册74页《四小天鹅舞曲》;《车尔尼599钢琴教程》NO.51和《钢琴基础教程》1册72页《南泥湾》都可以这样编排。

3、幼儿音乐教学经典曲目

由于这些艺术教育专业的学生将来从事的是幼儿艺术教育或中小学艺术教育工作，这就要求他们他们熟悉并且会弹奏大量的幼儿少儿歌曲。我们的钢琴课教材如果编入这类歌曲，让学生得到职业化技能训练，可以缩小课堂和职业的距离。例如：编入《粉刷匠》、《小毛驴》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《捉泥鳅》、《数鸭子》、《小燕子》等儿歌和《让我们划起双桨》、《卖报歌》、《春天在哪里》等少儿歌曲。

4、世界名曲的赏析

这些艺术教育专业的学生将来从事的是幼儿艺术教育或中小学艺术教育工作，职业环境不仅要求他们熟悉并且会弹奏大量的幼儿少儿歌曲还要会带领他们的学生欣赏一些世界著名音乐片段和曲目，帮助他们的学生树立基本的音乐鉴赏能力和审美水平，这对他们的学生形成良好的世界观有很大作用。这样就要求我们的钢琴课教材要编入一些世界名曲，并要注释音乐背景、风格和作品简介。这样的教材不仅能提高艺术教育专业学生的音乐赏析能力，也能加强学生的职业核心竞争力。例如：编排的《小步舞曲》可以引入作曲家的简介。编排莫扎特的《小步舞曲》可以引入歌剧《唐.璜》的简介。编排贝多芬的《浪漫曲》可以引入伟大作曲家贝多芬的简介。编排亨德尔的《哈里路亚合唱曲》可以引入清唱剧和作曲家亨德尔的简介等。

三、编写艺术教育专业钢琴教材的内容分布

该教材按艺术教育本科八个学期顺序编为一册。每学期按教学安排分为1至16节授课，17节走台，18节为假期作业及期末考试注意事项(第八学期为1、2节实习，3至10节应聘面试，11至15节为艺术实践和音乐会、16节为毕业考核)。每节课内容由练习曲和程度相当的乐曲组成，学生可按自己的能力和兴趣任选一首弹奏，有能力的同学可两首都完成。这样的安排可以使基础薄弱的学生有可选择的余地，使有一定基础的学生加大练习量和曲目积累，从而调动学生学习积极性。避免基础薄弱的学生因为怕弹练习曲而缺课或在一首练习曲上花费太多时间却效果不好。

四、艺术教育专业钢琴教材应该具备的特点

1、编入大量的幼儿、少儿歌曲改编的钢琴曲，熟练的弹奏这些曲目是将来学生毕业后从事少儿艺术教育工作的必备技能。

2、编入大量著名钢琴小品，并备注曲目的简介。这样既能提高学生的音乐基本素质又能为学生毕业后承担中小学音乐欣赏课积累素材，并为求职面试打下基础。

3、教材的编排和教学课时、教学进度挂钩，曲目由易到难编排，每首曲目后有难点和练习方法的提示，这样有利于学生预习和自学，提高学习效率。

4、教材既体现钢琴基本功的重要性又能兼顾学习趣味性和经典名曲的音乐魅力。

总之，这样一本综合性钢琴教材无论在提升学生学习兴趣和学习效率方面或是体现职业教育的职业化特点方面都有其必要性，另外也将艺术教育的钢琴专业课从无序无计划现状变为有标准可行的教学模式。当然，在使用过程中，也需要请各位教师、同学提出建议再进行改进。

美术基本功理论知识范文3

［关键词］美术教育 教学能力 培养途径

［中图分类号］J20-4 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）11－0165－01

师范美术院校培养的对象是中小学美术教师，可以说师范美术院校是培养中小学美术教育师资的基地。在新课程理念的思想指导下，如何培养适应新形势教育的美术教育人才，无疑是对师范美术人才培养模式的一个考验。

一、改革完善课程体系

随着教育形势的不断发展变化，师范教育模式也正步入一场从传统模式到改革教学实践的深刻变革。在改变教学方式、方法、手段等方面的同时，不断改革优化师范专业教育课程体系的设置，使新的课程体系有利于师范生教育教学技能的提高，有利于综合素质的培养，有利于培养适应时展的美术教育人才。

首先，要转变传统课程设置中“重专业”“轻教育”的思想。由于美术课程自身具有很强的专业性的特点，所以造成传统的高师美术课程，倾向于专业技能训练，而忽略了对学生的教育技能和素质的培养。导致学生重视专业课学习而忽视教育理论的学习。在这样的教学体系下，培养出来的是适合从事美术专业的人才，而不能满足实际对美术教师人才的需要。所以高师美术专业培养的目标应该是：不仅具有美术基础知识、基本技能和基础理论，同时要掌握教育理论和技巧，具备有创新精神和实践能力，德、智、体、美全面发展的美术教育或管理人才。所以在教学实践中我们要转变传统的“重专业”“轻教育”思想，努力打造适应新教育形势的新型人才。

其次，就是完善课程体系设置。由于培养目标的不同，各课程设置也就各有不同。高师美术教育课程设置既要加强学生美术专业理论和专业技能的训练，同时又要注重教育教学实践能力培养。要特别注意整体优化，注意课程之间互相渗透交融，使之成为一个有机的教育整体。

二、引导学生学会学习和创新，加强知识和能力储备

1.要让学生学会“学习”。俗话说：“要给学生一碗水，老师要有一桶水。”这就说明，作为教师最基本的要求就是要有广播的知识作为基础，丰厚的知识是教师在从事教学的有力保障。只有博学的教师才能在教学中发挥人才优势，展示出多姿多彩的课堂教学，从而吸引学生提高教学效果。。首先，应努力提高专业理论知识和技能，这是从业的资本。其次，要掌握一定的从事教育的理论知识—教育学和心理学知识，这是从业的理论依据。最后，要扩大知识涉猎的范围，这是从业的辅助工具。必须让学生把知识的储备和更新作为加强自身修养的一个重要课题。2.在教学中要本着以学生为主体，老师为主导的原则，充分发挥学生学习的积极主动性。引导学生掌握学习方法，培养学生自主学习的能力。3.建立新型和谐师生关系，为培养创新人才打造和谐环境。新型师生关系是指教师与学生之间应该是平等的、民主的、关系融洽的、相互理解的朋友式的关系。这种关系有利于打破传统师生之间生硬僵化模式，有利于学生畅所欲言，大胆发表见解，充分发挥想象，大胆探索，培养创新意识，为创造出更多的新思想新作品奠定基础。

三、理论和实践相结合，培养学生的教育能力

教学能力是教师从业必须必备的基本功，也是其生存的基本能力。但教师的教学能力不是一朝一夕形成的，需要经过长期实践，并在实践中不断发现问题，不懈探究问题，最后解决问题，以获取成功的教学经验，使教学能力逐步增强。教学能力形成的周期比较长，因此必须从大一开始抓起并长抓不懈。从大一开始训练学生语的言表达，为从教奠定语言基本功基础；大二增加一定的教学实践，通过实践使学生明确自己的努力方向，以便查漏补缺增强学习的目的性；大三开设教法，以便掌握教育教学理论，为从事教学工作保驾护航。同时进行教学模拟训练，让教育理论和实践相结合。让学生在教学理论的指导下，能较完整地完成教学步骤，掌握基本的教学方法和手段，形成初步的教学能力。

四、加强教育科研能力的培养

社会是不断发展进步的，知识也要不断地更新，教学方式和方法就要不断地改进。所以，作为一个美术教师就要把了解新知识、发现新问题、研究新课题作为自己终身学习的目标，努力研究和探讨教育教学的方式和方法。这样才能使我们的教育培养模式，更好地适应未来教育的需求。

21世纪世界将面临经济高速发展的竞争和挑战，对发展中的国家是一个严峻考验。国家发展需要高素质的创新人才，改革高师院校美术教育专业的教学，培养学生的教学能力，才能更好地适应我国社会经济发展的需求。

【参考文献】

[1]章瑞安.中国中小学艺术课程概况[R].源自“艺术教育与文化理解——亚洲地区会议·北京”论文集，2004.12.

美术基本功理论知识范文4

关键词：高校教学绘画基础美术教学

随着社会的发展，人们对于艺术教学的重视程度越来越高，越来越多的高校开始开设美术专业课程，培养美术专业人才。绘画基础是高校美术专业的一门必修课程，该课程讲述绘画基础的理论知识，为学生今后的学习打下坚实的理论基础。该课程作为一门必修课，也是绘画基础课，其重要性不言而喻。美术是艺术的典型代表，学生通过学习可以增强对绘画的感悟，感受美，发现美，掌握专业的课程内容。

一、高校美术专业绘画基础教学存在的问题

绘画基础是高校美术专业的基础课程。然而，随着高校的发展，学生人数的增多，部分教师的教学方式与教学手段难以较好地适应当下的教学环境，导致教学中存在一些问题，难以取得良好的授课效果。对此，教师需要给予足够的重视，以保证教学质量。

1.高校扩招影响

近年来，我国一些高校大幅扩招，使学生人数大幅上升。国家高等教育改革使更多的年轻人有机会接受高等教育。由于高考压力大，一些家长选择让学生走艺考这条路，其中部分学生是临时起意，其水平难以真正达到高校的教学要求，影响了部分高校绘画基础教学的质量。

2.教学理念落后

教学方式与教学理念落后是影响教学的主要问题之一。对于绘画基础的教学，部分教师认为应该主抓学生的绘图基础，让学生练好基本功。然而，高速的社会发展使创新显得尤为重要。在美术方面，创新同样是不可缺少的元素，没有创新支持的创作将会阻碍学生今后的发展。3.理论教学不足理论结合实践才能够更有效地提升学生的绘画能力。部分教师在教学中侧重于对学生绘画技巧的培养，忽略理论教学的重要性，加上对学生个人情况不了解，容易导致教学脱节。学生的学习兴趣也很重要，无论从事何种工作，兴趣都能够提升人的热情。现在部分学生对于美术理论学习的热情不足，被动学习，导致学习效率降低。

二、美术专业基础绘画教学改革方式

对于目前的基础绘画教学问题，教师应当给予足够的重视。笔者通过对当前存在问题的分析，针对上述问题提出相关解决措施。

1.创新教学理念

现在，部分学生创新意识淡薄，以往的基础教学法容易扼杀学生的创作能力。对此，高校的绘画基础教学要教出新意，充分发挥学生的主观能动性，在保证基本功教学的基础上加入创新元素。这就要求教师要充分把握课堂节奏与了解学生对知识的掌握情况，因材施教，提高学生的创作能力。

2.合理设置教学课程

现在，部分高校的课程设置不合理，导致课程数量减少，部分学生难以合理掌控自由时间。因此，高校应合理设计教学课程。教师在绘画基础课程教学中要进行细致讲解，保证学生能够充分掌握教学内容。

3.推动理论与实践相结合

无论从事何种行业，若想真正有所成就，必须掌握基础理论。在当下的课程学习中，教师应该提升理论教学所占的课程比例，让学生具有扎实的知识基础，而不是一味传授技巧。教师通过理论的教学，可让学生不仅能够加深理解，而且能够通过对理论的理解、升华，总结出属于自身的绘画技巧。同时，实践教学也必不可少。教师可以增加一些创新元素，让教学更加生动。

4.创新教学手段

为了全面提高高校美术专业的绘画基础水平，高校在扩招的同时要建立健全考核制度，避免因扩招而影响整体教学进度。同时，教师需要积极改革教学方式。以往的教师讲述、学生练习的方式过于死板，课堂效果不佳。当前，随着信息技术的高度发展，教师应将多媒体教学引入绘画基础教学，尤其是对晦涩难懂的抽象部分进行教学时，教师可利用计算机丰富的资源为学生创建不同的教学环境，丰富教学手段。

美术基本功理论知识范文5

关键词：现代平面设计；教学；创新

三次工业极大地提高了人类的生产力，全球化、工业化、标准化成为当今社会商品的一个共同特质。而一个成功的商品必须要经过艺术设计这个环节。不仅仅是工业生产领域，在人们日常生活中，艺术设计也扮演着重要的角色。因此，越来越多的院校开设了艺术设计专业，开始注重艺术设计人才的培养。其中，平面设计教育就是艺术设计教育的一个重要分支。

平面设计在西方有着悠久的历史，发展相对成熟，而中国现代平面设计的真正兴起是近几十年的事情，因此各方面的发展还不理想。而其中尤为值得我们重视的就是高校专业人才培养的问题。高校专业人才的培养是我国平面设计的未来，唯有做好相应的教学培养工作，才能创造出更多的合格的平面设计人才，才能满足国家和社会对这方面人才的需求，才能在国际竞争中占有一席之地。

虽然我国的很多院校都开设了平面设计方面的课程，但是由

于发展时间短以及其他诸多要素的影响，目前我国在平面设计教

学方面存在着一些问题。而且随着社会的发展，一些旧的教学理念已经难以满足现实的需要。

一、现代平面设计教学创新的必要性

1.当前我国现代平面设计教学中存在的问题

现代平面设计教育工作在我国已经有30多年的历史，当然取得了不小的成绩，为我国设计行业提供了大量的人才。但是，我们也不难发现其中存在着一些问题。

（1）在日常的课程中往往过于强调对基本功的练习，安排了过多的基础训练。对于造型基本功的训练本来是天经地义的。作为一个好的平面设计师，必须要具备扎实的基本功和熟练的技巧。但是过犹不及，如果一味强调基本功的简单机械练习，会使学生的创造性丧失，难以突破前人固有的创作方法和技巧，不利于平面设计创作方法的更新换代。而且有时候，单纯的美术造型和色彩训练并不完全适用于平面设计。

（2）在大学的四年课程安排中似乎已经形成了一种广为认可的惯例，就是训练重于理论。因此，在众多的课程中，训练课占有绝大的比重，而理论课就相对偏少。这就导致了学生普遍对理论的熟悉和研究严重不足，有的甚至缺乏一些必要的基础常识，更别提在理论上有更深层次的学习。如果学生只有熟练的技巧而没有理论上的素养，将来会直接制约学生的发展。

（3）大量的电脑设计软件的学习，忽略了学生的自己动手能力。毋庸置疑，电脑软件在现代平面设计中具有重要的地位，也是主要的运用工具。合理地利用电脑软件对于平面设计具有增砖添瓦的效果。但是电脑不是万能的，必要的动手能力也是需要具备的。

。

2.现代社会对平面设计的新要求

伴随着信息化社会的到来，视觉传达艺术的现代平面设计也在不断变化。在现代设计多元化发展的潮流和新的生活观念的改变下，以往贯穿于平面设计的法则正在被打破，形成了新的设计需求。原有的教学理念已经难以满足现代社会对平面设计的新要求。

（1）要求设计者的作品必须有自己鲜明的个性，必须满足消费者的个性化需求。现在平面设计行业竞争激烈，如果设计者想在近乎程式化的平面设计行业占有一席之地，那么设计者必须建立起

自己的设计风格，从同质化的平面设计中脱颖而出。

（2）要求设计者必须具备国际化的视野，具有多元化的创造思想。。

（3）要求设计者要有现代化的时空观。以前的平面设计多存在于二维空间，现在的平面设计正在从二维空间向三维甚至四维空

间延伸，要求设计者必须能够展现出丰富的空间符号，创作出来的作品必须有丰富的立体空间感。

（4）要求设计者的设计更具人性化，能够根据不同的客户创作出适合的作品，达到设计的目的。所有的设计都是围绕人而展开的，设计的作品必须能够打动人的内心，从而实现作品信息的传达。

二、现代平面设计教学创新的措施

1.在注重基本功训练的基础上增加理论学习

专业理论知识对实践具有指导作用，它可以把设计者从简单的技巧创作中提升出来，进入更自由的境界，对设计者的未来发展具有关键性的作用。现在平面设计更需要的是综合理人才，因此，理论学习不应该只局限于专业课程这方面，而要注重学生各方面的综合素养的培养，比如艺术、哲学、文学等等各方面。只有在立足专业的基础上，做到博采众家之长，才能够成为平面设计的多面手。

2.教学应该注意学生的个性培养，使其保持鲜明的创作特点

伴随着电脑和各种设计软件的普及，平面设计开始走向程式化，

这就要求设计者在众多同质化的技术面前保持鲜明的个性。教学中应该时刻注意培养学生的个性化创意，提倡学生有自己的设计

风格，充分挖掘出学生的个人特质。

3.重视学生的积累和实践活动

学生生活学习在象牙塔里，与社会有些脱节，这就导致学生刚走到社会会感到很不适应。学生必须要时刻和社会保持接触，要及时了解社会以及市场的发展现状，能够根据最真实的现实需要来不断改变和提升自己的知识结构和水平。因此，在教学中应该多组织学生进行一些实际的设计活动来积累实践经验。

4.在教学中要树立起学生的现代设计观念和意识

态度决定一切。用什么的态度对待自己的专业就会形成什么样的学习结果。这种观念的培养必须从学生入学开始，必须为他们建立起专业的设计态度和观念，以增强学生的学习积极性和主动性。

参考文献：

［1］涨葳，李海冰．艺术理论课在设计教育的重要性［J］．包装设计，2005（12）.

［2］陈基才．现代高等职业艺术平面设计教育的二元制［J］，

2004（3）.

［3］华勇．论高校艺术设计教育如何适应市场［J］，2006（8）.

［4］安琪．民间美术概论［M］．北京：北京工艺美术出版社.

美术基本功理论知识范文6

略。

二、专业介绍和培养目标

视觉传达设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备多媒体视觉传播设计、影视后期设计、网页设计、插画设计、产品包装设计等各种设计理论与技能，能在电视台、出版机构、广告与媒体公司、机关、学校从事设计实务、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型平面设计人才。

视觉传达设计（数码设计）本专业方向培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，理论修养与专业技能齐备，具备动画、网络、影视等数码艺术设计制作的专业技术知识和能力，能在动画公司、网络广告公司、影视媒体设计公司及艺术院校等相关单位从事设计实务、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型数码艺术设计人才。

（注：视觉传达设计专业及方向，在填报志愿时均填报“视觉传达设计”专业。）

环境设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备环境设计（公共建筑、工业建筑、农业建筑和居住建筑外观装饰和室内空间设计、会展设计、建筑外观环境规划设计、建筑内外设施设计）方案策划、实施、管理的专业知识和能力，能在与环境设计内容相关的企事业单位、机关、专业设计机构、教育机构及研究机构等单位及部门从事环境设计、教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型环境设计人才。

环境设计（景观设计）本专业方向培养德、智、体、美全面发展，适应经济社会和文化发展需要，具备景观设计学、城市规划学、植物学、生态学、艺术史、景观工程实践等方面专业知识和能力，能在园林规划设计、景观设计、园林景观工程、城市规划等单位和部门以及高等、中等艺术设计院校、科研院所从事景观设计、规划、工程施工与管理、教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型人才。

（注：环境设计专业及方向，在填报志愿时均填报“环境设计”专业。）

产品设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应经济社会和文化发展需要，具备工业产品设计专业知识和能力，能够在企事业单位、机关、中高等学校等从事工业产品开发设计，及企业形象设计、包装设计等方面工作，或从事有关管理及教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型人才。

音乐学本专业分声乐、器乐、舞蹈三个方向。培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备音乐理论知识和音乐专业技艺，能在各类中高等学校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化艺术机关、企事业单位，从事音乐表演、音乐艺术管理或教学和科学研究工作，以及其他社会音乐工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型专业人才。

注：根据“武书连大学排行榜”，我校艺术类学科在全国1000余所大学中排名第70名。

学校拥有音乐与舞蹈学和园林植物与观赏园艺硕士学位授予权。

三、培养方式

1、美术类：一、二年级开设专业理论基础、绘画（造型）基础、设计基础、计算机基础、经济理论基础、市场营销、策划理论基础等基础课程，培养学生扎实的基本功。三、四年级从事专业学习与实践。

2、音乐类：一、二年级开设专业基础理论、专业基本技能、市场营销、策划理论等基础课程，培养学生扎实的基本功。三、四年级根据学生的兴趣和发展潜质，确定专业方向。

四、招生范围

。。其中：

美术类采用校考成绩省份：山西、江苏、浙江、安徽、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东、广西

美术类采用省联考成绩省份：江西（40名）、辽宁（2名）、云南（2名）、甘肃（2名）

音乐类采用校考成绩省份：江苏、安徽、山东、河南、湖北、湖南

音乐类采用省联考成绩省份：江西（5名）、广东（3名）

五、招生计划

2014年招收艺术类本科生350名，学制四年。

办学层次

专业类别

专业名称

招生计划

学制

学费

（元/年）

本

科

美术类

视觉传达设计（含数码设计方向）

290

四年

9200

环境设计（含景观设计方向）

产品设计

音乐类